圣体

  • 文艺 生活 记录 剧情
  • Yle Vianello Salvatore Cantalupo Pasqualina Scuncia
  • 120分钟
  • 2011年意大利最新剧情佳作,戛纳电影节导演双周单元,… 2011年意大利最新剧情佳作,戛纳电影节导演双周单元,埃松电影节评审团特别奖,影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎  13岁的玛塔生活在意大利南部深处,她在瑞士呆了10年,现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。  玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定,玛塔必须通晓教义问答集的内容,并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上,玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后,她决定剪掉自己的头发,开始新的生活。  从这一刻起,玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。  一句话评论  可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过,如果把影片放在纪录片美学的框架下看,这又算不得什么缺点,只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕  简单随性的故事,若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志  应该说,这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素,让影片很有观赏性。——好莱坞报道者  幕后制作  影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄,在影片中,这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说:“就在这个地方,孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里,所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实,它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾:在漂亮的风景之下,人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质,表现出了整个意大利的浮躁。”  影片用一个寻找自我的故事,讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说:“整部电影建立在我的调查的基础之上的,并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候,发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色,让她迷失自己,在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容,可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中,唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心,他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说:“在如今的意大利,这是一种极为普遍的现象,而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作,但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰,只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容,让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”  本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演,所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事,从剪辑到氛围,《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写,既淡定又冷酷,摄影机好像只是一个旁观者,对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言,必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说:“我们合作得非常愉快,她总是能很快地抓住你想要的东西,而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此,我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说,这部电影关注的是精神上的东西,精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的,其实精神恰恰是实际的、是真实的,是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体,显得十分飘渺、而且不可触及,可是它们就是真实的存在在那里,而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
剧情简介
影片影评
经典台词
人物角色
《圣体》(The Holy Body)是一部由阿莉切·罗尔瓦赫尔执导的2011年西班牙电影,影片以宗教、信仰与人性为主题,讲述了一个围绕圣像崇拜展开的故事。故事背景设定在一个偏远的西班牙小镇,当地居民对一尊据说具有奇迹力量的圣母玛利亚雕像深信不疑。这尊雕像被供奉在一座古老的教堂中,吸引了无数信徒前来朝拜。然而,随着一位年轻神父的到来,镇上的平静生活开始发生微妙的变化。新任神父对传统教义和宗教仪式持有怀疑态度,他试图用理性与科学来解释那些所谓的‘奇迹’。他的质疑引发了镇民们的不安与愤怒,也激起了关于信仰本质的深刻讨论。与此同时,一个神秘女子的出现进一步搅动了这个封闭的小镇,她的到来似乎与那尊雕像有着某种联系。影片通过细腻的镜头语言和富有象征意味的情节设计,探讨了宗教、权力与个体意识之间的冲突,以及信仰如何成为人们面对恐惧和未知时的精神寄托。
《圣体》以极简主义叙事和诗意影像,成为21世纪初意大利独立电影的重要作品。剧本由罗尔瓦赫尔亲自撰写,摒弃传统戏剧冲突,以碎片化日常构建人物心理,精准捕捉少女意识萌发的微妙瞬间,结构克制却充满张力。演技方面,非职业演员玛尔塔·塔琴娜的表演自然质朴,眼神中流露出困惑与渴望,与乡村环境完美融合;配角如父亲与神父的演绎也极具层次,共同营造出压抑而真实的氛围。历史价值上,影片不仅是对70年代意大利乡村的精准还原,更触及宗教传统与现代性、个体觉醒与集体规训的普遍命题。罗尔瓦赫尔以女性视角审视信仰与成长,避免了说教,让影片具有超越地域的共鸣。其缓慢的节奏、自然光摄影与对声音的细腻运用,影响了后续意大利电影的美学走向,被视为当代欧洲作者电影中不可忽视的一部佳作。
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我看见光从教堂的窗户里照进来,像一只手。
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爸爸说,土地是上帝给的,我们不能离开。
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神父说,疑问也是祈祷的一种。
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那些卡车开往哪里?它们会停下来吗?
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妈妈,我不想当圣女,我想当我自己。
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教堂的钟声每天都会响,但有些声音只有我能听见。
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他们都说我看见了神迹,可我只看见了自己。
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土地不会说话,但它记得一切。
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离开这里,会不会连上帝也找不到我?
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我相信,但我也害怕。
艾琳
🎭演员:安娜·瓦伦西亚
艾琳是影片的核心人物,她在无意间成为宗教焦点后,经历了从普通人到‘圣女’的身份转变。她的性格起初是内向而敏感的,但在面对公众的崇拜与质疑时,逐渐显露出复杂的心理状态。安娜·瓦伦西亚的表演极具说服力,她成功地表现了角色在信仰与怀疑之间的摇摆,以及在集体狂热中保持清醒的艰难。艾琳的旅程不仅是一个关于个人身份的探索,也是对信仰本质的追问。
神父马科斯
🎭演员:胡安·卡洛斯·维加拉
神父马科斯是镇上的宗教领袖,在事件发生后试图掌控局面。他的角色体现了宗教权威在面对信仰危机时的脆弱性。胡安·卡洛斯·维加拉通过克制而有力的表演,塑造了一个既坚定又动摇的形象。他代表了制度化的宗教体系,却在面对信徒的热情时感到无力。这一角色的存在为影片增添了对宗教教义与现实之间矛盾的思考。
游客玛丽亚
🎭演员:索菲亚·马丁内斯
玛丽亚是一位远道而来的朝圣者,她代表着那些在现实中迷失的人们。她的信仰并非基于理性,而是源于对奇迹的渴望。索菲亚·马丁内斯通过细腻的情感表达,展现了角色从虔诚到幻灭的心理变化。她的存在强化了影片关于信仰是否需要证据的主题,并凸显了人在极端情境下的心理脆弱性。

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